Recensione #Manhole: una singola

Ho scritto di thriller situazionali sotto coperture di piscine olimpioniche, in cima a piattaforme di torri radio alte un miglio e persino chiuso nel bagno di una barca a vela disonesta - eppure "#Manhole" guadagna ancora punti di originalità. Il regista Kazuyoshi Kumakiri e lo scrittore Kazuyoshi Kumakiri fanno scattare la copertura metallica da una vasca di cemento abbandonata come una bottiglia per catturare le lucciole. Le motivazioni della singola location dietro "#Manhole" ricordano il pezzo da camera del SUV di Mariano Cohn "4x4", più oscuro nella presentazione e a tema nefasto. Laddove qualcosa come "Buried" di Rodrigo Cortés si basa sul trauma claustrofobico radicato di essere sigillato vivo in una bara, "#Manhole" abbraccia l'assurdità e una narrazione tortuosa oltre all'essere bloccato in un posto. Il realismo spietato viene scambiato con l'infiltrazione dei social media in mezzo a molte altre malvagie virate verso lo squilibrio, con un finale a punta per i secoli.

Yûto Nakajima interpreta il fiorente uomo d'affari giapponese Shunsuke Kawamura. I suoi colleghi gli organizzano una festa di congratulazioni post-lavoro per celebrare il suo matrimonio non lontano. Shunsuke torna a casa quella notte con un ronzio stordito, che peggiora ad ogni passo che fa, l'ultimo dei quali finisce dritto in un tombino aperto. Riprende conoscenza dopo essere caduto nel tubo in un recinto fangoso senza uscita tranne l'ingresso della strada scoperta, che una scala rotta rende quasi impossibile da raggiungere. Cosa deve fare Shunsuke? Crea un profilo sui social media e spera che la fama virale gli salvi la vita.

I thriller con una sola location sono un sottogenere difficile da gestire. Le stelle devono allinearsi perfettamente per mantenere un personaggio bloccato in un posto senza che la noia prenda il sopravvento, ma gli eventi devono anche essere abbastanza plausibili da poter essere creduti. "#Manhole" bilancia in modo impressionante le tattiche che alimentano l'eccitazione utilizzando la satira sui social media e le rivelazioni vendicative per spiegare le azioni sospette (e l'oblio) di Shunsuke. Perché nessun coinvolgimento della polizia? Perché il suo unico amico telefonico di successo, Mai Kudô (Nao), non sembra preoccupato e frenetico? Kumakiri usa misteriose prefigurazioni più che pericoli fisici poiché Shunsuke fa affidamento sui follower del suo account "Manhole Girl" - sapendo che una donna in pericolo verrà trovata molto più velocemente di "Manhole Guy".

Pecker diventa un aspetto integrante di "#Manhole" - l'app per uccelli imitazione del film - poiché i tweet sullo schermo... Voglio dire, le bolle "post" espongono sia i cavalieri bianchi che i troll che popolano le timeline dei social media. Mentre la disperazione affonda e Shunsuke implora gli utenti di risolvere il suo enigma del GPS rotto, siamo trattati da livestreamer ossessionati da se stessi che danno la caccia a "Manhole Girl" per la fama, o da cercatori di giustizia facilmente manipolati dalle sirene di "Manhole Girl" che gridano per eroismo. Shunsuke accumula così facilmente un esercito attraverso palesi bugie, che la sceneggiatura di Kumakiri brandisce abilmente come un'arma a doppio taglio. Chi dice che Shunsuke non sia vittima della stessa manipolazione da parte di un altro utente che vede attraverso il suo stratagemma?

C'è così poco di cui voglio parlare in questa recensione perché "#Manhole" è una premessa concisa che si basa sul seguire ciecamente ovunque non sei preparato per la situazione difficile di Shunsuke. Shunsuke tenta di scalare i pioli della scala d'acciaio spezzati e appena stabilizzati solo una volta prima di imparare dolorosamente la lezione: ci saranno violenze future e punizioni corporali, ma non fino al finale. Ragni, rettili e altri esseri striscianti corrono intorno a Shunsuke mentre una sostanza schiumosa inizia a riempire la camera per aggiungere l'aspetto di un orologio che ticchetta - punti bonus per la grossolanità quando vengono spiegate le bolle che sembrano una lavatrice - ma non sono mai un'esperienza immediata. minaccia. Kumakiri fa bene ad accentuare le deviazioni maniacali della sceneggiatura di Kumakiri mentre Shunsuke inizia a sospettare di essere stato rapito, il che aggiunge uno strato di giallo all'isolamento psicologico. Tutto si fonde bene insieme, anche se la destinazione del difficile viaggio è molto più intrigante delle prime scene che tentano di nascondere la malevolenza che si nasconde dietro le oscure sorprese degli atti successivi.

"#Manhole" è un racconto horror realizzato in un'unica location che giustifica i suoi mezzi attraverso un'evoluzione in un'assurda follia. C'è una vivacità nella direzione di Kumakiri che non sembra dannosamente claustrofobica, consentendo agli estranei di influenzare il dramma e la tensione tramite interazioni Internet o telefonate. La colonna sonora originale di Takuma Watanabe è piena di energia, abbinata a una brillante cinematografia che aggiunge un sapore anime una o due volte. Nakajima comanda lo schermo mentre il suo personaggio mette in risalto l'insulsità della cultura online e la facilità delle false dichiarazioni, vendendo la paura intrinseca quando si guarda verso l'alto verso una via di fuga senza accesso. La metà posteriore del film è superiore agli inizi più umili (in confronto), ma soprattutto una volta che Shunsuke rivela la sua mano, "#Manhole" si guadagna le lodi come una storia ambiziosa, seducente e lodevole di sopravvivenza degna di hashtag.